项目责任人：黄志勇、贺飞

目  录

前言              2

第一章 CG动画行业状况              3

1.1 国际CG动画行业状况              4

1.2 国内CG动画行业状况              6

第二章 投资商与制作发行商介绍              7

2.1 三联文化传播简介              7

2.2 华艺公司简介              8

2.3 华艺核心团队              9

第三章  三联与华艺联合制作的国内首部原创动画电影项目概要              12

3.1项目意义描述              13

3.2专业优势              14

3.3团队结构              16

3.4运作模式              17

3.4.1              运作模式介绍              18

3.4.2              策划              19

3.4.3              前期市场拓展              23

3.4.4              项目开发策略和动画制作              23

3.4.5              衍生产品开发              30

3.4.6              市场宣传              31

3.4.7              作品公映              31

3.4.8              非出版类衍生产品销售              31

3.4.9              出版类衍生产品销售              32

3.4.10形象授权              32

3.4.11后续产业链开发              34

第四章  市场分析              34

4.1 市场需求分析              34

4.2 SWOT分析              34

4.3 同类型项目情况              35

第五章  盈利与成本分析              35

5.1 票房预估              39

5.2 衍生产品（非出版类）销售              41

5.3 海外版权市场              43

5.4 DVD发行              43

5.5 形象授权              43

5.6 图书销售              43

5.7 后续产业链开发              44

5.7.1 电影续集（第二部）              44

5.7.2 电视剧              44

第六章  财务及成本分析              44

6.1 资金使用计划              44

6.1.1 前期筹备及创作费用              45

6.1.2 动画制作人工费用              45

6.1.3使用场地、水电及折旧              45

6.1.4后期推广及其他费用              46

6.1.5首批衍生产品开发费用              46

第七章  项目资金筹措及赢利分析              46

7.1 项目资金筹措              46

7.2 项目总收入              46

7.3 项目成本              47

7.4 项目经营利润              47

7.5 项目赢利能力分析              47

附件：CG动画制作流程              49

前  言

从2000年开始，几乎每年的全球电影票房前十榜单里就有至少一部动画电影；动画电影，特别是三维动画电影已经逐渐成为了商业电影的主角——一部成功的三维动画电影可以发掘的商业潜能要远远大于一般的传统电影。中国电影市场一直是国际电影大鳄们角逐的战场，好莱坞出品的动漫作品从最早的《狮子王》到最近的《功夫熊猫》，无一不在中国市场赚到盆满钵满；十多年来，中国本土的动漫电影鲜有成功之作。然而，随着近年来中国高端动漫人才的不断积累，动漫行业对外开放程度的不断深入，我们已经具备了生产原创商业动画电影的能力，中国本土动画企业即将打开一个巨大的市场，在这样的技术支持的背景下，尝试利用动画电影和电视为房地产主题服务，开辟房地产市场广告的全新领域，将会成为中国的房地产发展一个重要的里程碑。

第一章 CG动画行业状况

谈及21世纪的影视产业，无论是谁；都会提到（计算机图象简称：CG）CG动画业，在这个科技时代里CG动画产业所带来的作用冲刺着人们的眼球。有三个词汇是CG动画产业不能避开的，那就是“数字”、“合作”、“全球化”。CG动画行业是未来经济的重要组成部分，也是真人电视电影不可代替的重要领域。动画片的创作历时已有近100年，产业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场，并在国际艺术影坛上占有很高地位。以经济效果而言，日本、美国、韩国动画片从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

目前，中国动画已进入重要发展年头。在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时，镜鉴他国的种种经验，尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验，已成为未来中国CG动画产业走向文化与经济双赢的必需。

1.1 国际CG动画行业状况

动画片的创作历时已有尽100年，产业已形成成熟的艺术形态和稳固的受众市场，并在国际艺术影坛上占有很高地位。以经济效果而言，日本、美国、韩国动画片从制作到销售已经形成了一体化经营的产业链。这艘产业巨轮的生产能量是巨大的，其连带生物链的细密也很惊人。

目前，中国动画已进入重要发展年头。在增强自身文化含量和经济竞争能力的同时，镜鉴他国的种种经验，尤其是同属儒文化圈的日本的成功经验，已成为未来中国CG动画产业走向文化与经济双赢的必需。

纵观全球CG动画产业，主要集中在欧美及日、韩，并且在其国内都是支柱产业之一，其中美国、日本是最早也是主要的发展国家之一，目前其CG动画产业盈利额及经济连动效应已完全超越其他任何影视产业，而日本作为动画产品出口大国，以其严密的产业链结构，成熟的运营机制，在国际市场上占有重要的地位。韩国，动画业的产值仅次于美国、日本，占全球的30%，是中国的30倍。 （就2007年，全球数字动漫产业的产值已达3128亿美元，与动画产业相关的周边衍生产品产值则在6000亿美元以上，在发达的欧美国家，动漫产业不仅重要，而且更是国民经济支柱产业及人文体系之一，年市场的总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。

英国数字娱乐产业年产值占GDP的8.9%，成为该国第一大产业。美国CG动漫业已连续4年超过好莱坞真人电影业，成为全美娱乐产业新支柱，譬如《变形金刚》《功夫熊猫》《怪物史来克》《汽车总动员》等都达到了真人影视作品所望尘莫及的超高票房。日本动画业年产值在国民经济中列第三位，根据日本《电影旬报》1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，我们可以算出，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房65%以上的份额。而最近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席到7席以上的位置。以2005年为例，当年日本电影票房总收入为6000亿日元，日产影片票房总收入为4081.14亿日元，前十名的票房总额为1954亿日元。其中，动画片就占到了7席，收入达到1242.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%，由此可见，动画影视作品较实拍电视电影具有更强的票房影响力，而这其中还未加入市场衍生产品的收益。

如果说宫崎峻《千与千寻》的全面成功使2001年的日本电影产业状况具有特殊性，那么我们再看看2002-2003年：第一名《猫的报恩》84.6亿，第二名《名侦探柯南》54亿，第四名《口袋怪物》37.1亿，第五名《机器猫》33.1亿，第七名《东映动画园地》27亿，第9名《犬夜叉》25.4亿……

在全球经济周期的波动对动漫电影的票房和市场影响并不明显。在日本的历史的最卖座的10部动漫电影中有六部在经济的下滑周期放映的。有经济学家和心理学家分析称可能经济不景气的时候人们物质生活下降和挣钱的机会减少反而有更多的空余时间陪伴家人和更加重视精神方面的满足。动漫电影一般都是合家欢电影适合一家人去看，而且内容一般都是主人公克服重重困难后修成正果的励志电影，能引起大家的共鸣与激发人的斗志所以大受欢迎。

根据日本电通公司发布的《2006年度信息媒体白皮书》数据，2006年日本动画片市场规模有2860亿日元，相关产品营业额达到3.44兆日元（包括电影和电视动画片）。动画产业的对美输出，甚至是日本钢铁业对美输出额的四倍。所以，动画产业日益成为日本影视文化产业支柱及整个经济体系的重要组成部分。从20世纪70年代以来日本电影的发展来看，如果说桃色电影在产量和培养新晋导演两个方面支撑了日本电影的发展，那么动画片则在票房与实际经济上为日本体现着真实的价值意义。               

而同属亚洲的韩国，其动画业产值也仅次于美国和日本，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看，动画产业已经成为一个庞大的产业。
    归根结底，他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。

1.2 国内CG动画行业状况

国内CG动画产业起步很早，但发展缓慢，中国的动漫产业曾经在世界上有着非常重要的地位。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生在1937年。中国1941年便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。随后更是陆续诞生的大量优秀动画影片，如《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪咤闹海》等，这些优秀的影片不仅影响了中国的青少年，也对世界动漫产业的发展起到了推动作用。目前，中国动漫距离动漫业发达的美国、日本和韩国差距不小。国内动漫市场上，依然以国外产品为主导。虽然中国动漫起步晚，但我国18岁以下青少年达3.67亿，市场潜力巨大。

生产能力不足，供不应求，由于国家着力扶持动画业，到2007年，全国所有省级、副省级电视台都必须全部开通少儿频道。届时，全国每天播放时间要达到7000分钟，全年达200万分钟，国产动画产业产值将在1000亿元以上。而截至2005底，我国动画节目的生产数量约为22.7万分钟，现实的动画节目生产能力远远不能满足这一需求。在2005年中国市场上所有的动画片中，国外产品占据了89%的市场，其中欧美占29%，日本占60%，中国国产产品只有8%的份额。明显落后于国外动漫产业的发展步伐。而对于衍生品所拥有的巨大市场潜力更是有待开发。

目前中国在销售有版权的玩具产品方面，已经成为亚洲地区第二大市场，卡通授权也成为一个极具发展潜力的新兴行业。中国动漫产业年产值已经突破180亿元，目前中国儿童食品的年销售额在350亿元左右，玩具的年销售额为200亿元左右，儿童服装的年销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物的年销售额达100亿元。业内专家乐观地估计，中国的动漫业至少存在800亿元的缺口，未来三五年内，将是动漫产业发展的黄金时期。

近年来为了大力发展中国动漫产业，国内出台了很多的相关的优惠政策，比如国务院办公厅转发财政部等部门联合签发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》中，就明确指出中央财政设立扶持动漫产业发展专项基金，建立优秀原创动漫产品评选、奖励和推广机制，设立国家级动漫原创大奖，鼓励动漫出版和播映机构增加国产动漫产品的出版、刊载和播出比例，加强对引进动漫产品的审查，确保动漫产品内容积极健康。2007年9月1日，国家广播电影电视总局要求，在黄金时段(17：00-21：00)专业卡通频道只能播出国产动画片。然而，以上这些只能是说给中国的动漫产业的发展设立了一个很好的空间，但就中国的现状能不能走好、走远、这个具有超潜力的金矿是否有能力挖掘出来还是令人期待。

国内CG电影从无到有，从弱势到强势，已经具备与国外大片争夺市场的时机和能力。

第二章  投资商与制作发行商介绍

2．1惠州三联文化传播有限公司简介

惠州市三联文化传播有限公司是惠州市三联实业发展有限公司旗下企业，以三联为集团核心的惠州三联业务涉及房地产开发，旅游乐园经营、商贸、服务等各领域。其旗下核心企业为三联金洲置业有限公司、三联成长乐园经营管理公司、三联文化传播有限公司，并以这三家核心企业为实体，在惠州开发一个暂定名为《金洲号》的大型少儿主题文化旅游项目，总占地面积约200万平米，仅一期总建筑面积将达30万平米以上。

三联文化传播有限公司作为三联所属核心子公司，致力于传播三联文化与宣导《金洲号》品牌，以影视动漫投资发行为职能，专注文化传播事业，在三联实业强大的实力支持下，有信心有决心投资朝阳产业动漫数码。

2.2 华艺公司简介

东莞市华艺数字文化有限公司是一家致力于推动华语动画影视制作的创意文化公司，已经组建了中国国内一流高端制作团队，拥有全3D强大的制作能力。

东莞市华艺数字文化有限公司成立于2008年，公司主要业务范围包括3D动画电影、4D全数字电影、动画电视剧、影视特效的创作和制作, 同时涉及影视广告和次世代游戏片头制作。

华艺遵循国际CG文化艺术管理规律，为CG艺术创作提供必要的保障，一切从有利于CG艺术创作良性发展的角度出发，努力创造和谐宽松的创作氛围，尊重和重视发挥专家作用，建立尊重人才、鼓励人才脱颖而出的机制，使华艺成为一个CG创作的殿堂。

同时，华艺建立了国内顶尖动漫原创人才团队，邀请了国际顶级著名动画导演野村哲也为公司荣誉理事、聘请了香港电影金像奖主席吴思远太平绅士为公司独立董事，为打造国际一流水准动画奠定了坚实的基础。

公司核心团队已创作出多部动画作品，已获得国际、国内CG行业多项大奖，得到了来自当地政府及国家的支持，投资方和发行方的肯定。

华艺注重联合国际、国内各大电影集团，国际知名导演, 积极配合国内外发行渠道, 把文本创意实现成观众喜爱的影视产品和衍生产品。

在注重与国内外同行合作的同时，华艺极其注重动画质量，建立建全对品质的监督机制, 凭借我们可靠娴熟的CG技术力量，为客户及国内、国际观众提供世界一流水准的高品质动画产品。

华艺已和诸多国家建立了良好的数字业务往来关系，并同北京电影学院、中国传媒大学、浙江大学计算机图形图像国家重点实验室、华南农业大学动画学院等高等院校建立了产学研战略合作伙伴关系，努力打造中国动漫高端品牌。

2.3 华艺核心团队

华艺执行理事会理事长 吴思远太平绅士

中国香港著名导演及监制，香港电影工作者协会总会会长，香港电影导演协会终身荣誉会长，上海市的政协委员，连续5年出任香港电影金像奖主席。

和这位大导演的名字首先联系的是一系列经典影片：《廉政风暴》《法外情》《黄飞鸿》《新龙门客栈》……。同时，与一大串耀眼的名字紧密相连：成龙、徐克、黄元申、刘德华、梁朝伟、许鞍华、袁和平、王家卫、周星驰……他们无一不是在吴思远的发掘和提携下，走上璀璨绚丽的星光大道。主要作品：导演：《法外情》；监制：《宋家皇朝》、《人约黄昏》、《黄飞鸿V：龙城歼霸》、《黄飞鸿IV：王者之风》、《阿灿当差》、《醉拳》；编剧：《人约黄昏》、《法外情》、《阿灿当差》、《蛇形刁手》、《醉拳》；出品人：《人约黄昏》、《新龙门客导演栈》一九七三年成立思远影业公司，除动作片外，又导演了新闻写实影片，开创了香港警匪写实片之先河，代表作有轰动一时的《廉政风暴》、《七百万元大劫案》，以及稍后的法庭影片由刘德华主演的《法外情》。

吴思远不断开创电影新潮流，将喜剧元素加入功夫片中，制作了由当时寂寂无名的成龙主演的《蛇形刁手》及《醉拳》，尤其是《醉拳》震惊中外影坛，电影圈掀起一片效仿之风，令功夫喜剧片潮流经历近二十年不衰，不朽名作《醉拳》更令成龙一夜成名红遍世界迄今。之后又大胆起用新导演徐克拍摄《蝴蝶》，令人耳目一新，徐克随后导演或监制的影片，例如《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《东方不败》等，均对香港电影的发展潮流造成极深远的影响，现今徐克已是蜚声国际的大导演。 在拍摄港产片同时，亦在美国及其他地区投资制作了七部美国动作片，尤其是由元奎导演的《No Retreat, No Surrender》更捧红了Jean-Claude Van Damme,使他成为荷里活著名动作明星。一部超级喜剧片《赌圣》将周星驰捧成天皇巨星，该影片在当时打破了香港票房纪录。

吴思远又是首位进入大陆拍摄影片，进军大陆市场的香港电影人，是大陆、香港、台湾三地导演研讨会的发起人，与中国大陆各电影制片厂、中国电影发行公司及中外影片合拍公司、电影局、广播电视电影部都有较好关系，及了解大陆电影市场的运作。在大陆合拍的影片有由林青霞、张曼玉、梁家辉主演的《新龙门客栈》，由张曼玉、王祖贤主演的《青蛇》，由李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》，梁家辉主演的《人约黄昏》及由张曼玉、邬君梅、杨紫琼主演的《宋家皇朝》，以上所有影片在大陆均创下极高票房纪录。

华艺荣誉理事 野村哲也先生

世界级动画制作领域里举足轻重的国际顶级动画导演及制作人。

日本动画界稀世惊才的野村哲也，指导完成了全球顶级3D动画电影《最终幻想7：圣子降临》，他又通过《王国之心》这部绝艳作品获得业界极高评价，引起了全球性轰动，奠定了他的国际级动画大师地位。《王国之心》这部作品累计销量突破了400万份，卖座超过亿元大作，在日本乃至整个业界过去除了天才宫本茂以外更无他人。

野村哲也领衔制作《最终幻想V》、《最终幻想IV》、《最终幻想VI》《最终幻想VII》、《最终幻想7：圣子降临》、《最终幻想X-2》、《塞伯拉斯的挽歌》、《保镖》、《王国之心1》、《王国之心2》、《王国之心记忆之链》、《S·L武藏传》、《寄生前夜1》、《寄生前夜2》等多部大作。

而今，具有举足轻重的地位野村哲也与世界顶级动画游戏制作人松野泰己和北濑佳范的名气不相伯仲。在世界动画界野村哲也的名字已经成为国际动画及游戏票房保证不可争议的事实。

张军教授、华艺董事 总经理　技术总监

张军：留美CG艺术家，中国MAYA第一人，是中国三维动画界的领军人物，从事CG领域工作达15年，曾任上海电影艺术学院动画学院院长、曾任Alias公司高级应用顾问、现任国务院动漫部际联席会专家委员。1996—2001 任Alias Wavefront 公司高级应用顾问，其间获MAYA全球教师资格，成为亚洲少数几个可以颁发三门以上证书的教师之一。

张军教授是3D动画界业内的资深专家，先后担任电影《紧急迫降》（1999年华表奖特技奖）、《极地营救》（获2002年华表奖特技奖）视效导演、制作总监与电脑特效总监；50集大型电视连续剧《贞观之治》视觉效果总监，技术指导游戏动画电影《朱诺纪公园3》、《蜘蛛侠》等等。在视觉效果、电脑特技、电脑特效和3D等方面具有丰富的理论和实践经验。

华艺董事 艺术总监 白宇松

白宇松，1997年毕业于上海复旦大学电子工程系，毕业后任职于上海育碧游戏公司, 后任职于上海卡通担任动画部总监职务。03年以动画师和技术支持的身份去了加拿大，任加拿大Rainmaker公司三维动画导演，后任职于加拿大西部最大的影视后期Rainmaker VisualEffects。

在国外工作期间，曾为多部CG电影制作三维角色，曾参与《加菲猫》的制作，并以导演和技术总监的身份完成了很多优秀电影如《Elektra》、《丽贝卡》、《机械公敌》等等。

动画短片《REX》是白宇松利用业余时间完成的三维动画短片。本片参加了CCGF作品评选。

邹卫 华艺董事 市场总监

曾任广东大秦文化传播有限公司艺术总监、总经理；湖南科技大学客座教授；2004年进入湖南宏梦卡通文化传播有限公司先后担任信息总监、总制片、副总裁，后任三辰卡通集团副总裁兼湖南制作基地常务副总经理，主管市场营销。在他的带领下三辰卡通集团每年以3-5亿元的利润业绩，缔造了中国动漫的行业老大的地位，因成功缔造中国首个以知名动画形象“蓝猫”是中国动漫行业唯一荣获世界知识产权组织-创意金奖“企业奖”的企业。

姚忠礼 中国国家动画一级编剧

华艺《金洲号》编剧

由上海美影厂《葫芦兄弟》《舒克与贝塔》《小和尚》等著名动画片国家动画一级编剧姚忠礼执笔撰写的《金洲号》，是国内第一部拥有自主知识产权、达到国际较高制作水平的原创童话动画电影，足以使中国在动漫产业上“一骑绝尘”，没有一个项目拥有像《金洲号》这样巨大的开发潜力，其根本的竞争力就在于原创知识产权一起作品鲜活的内容优势。

姚忠礼编剧的主要作品有：

《葫芦兄弟》、《小和尚》、《舒克和贝塔》、《谁怕谁》、《大气球》、《葫芦小金刚》、《狐狸列那》、《蝴蝶泉》等等……

第三章  三联文化所投资首部原创动画项目概要

u    项目名称：《金洲号》——根据中国神话传说改编金洲号

u    节目规格：高清电视剧104集，每集长度22分钟；

上、下两部每部总长度80分钟动画电影。

u    表现形式：电影和电视全部采用二、三维结合的方式制作，二维角色、三维场景。

u    精    度: 电影按国家数字影院规格放映技术标准制作。电视按国家高清电视播出规格技术标准。

本项目计划书所述项目为动画电影、电视剧《金洲号》（以下统称为《金洲号》），包括电影和电视剧、电影和电视剧本身的制作、传播、市场推广以及由此带来的一切产业影响（盈利）。

3.1  项目意义描述

中华五千年，在人类的历史上，留下了灿烂的文化。其中，中国神话传说更是中华文化的重要组成部分，同时还促进了对外交流的发展,对许多国家在日常生活、文化艺术等方面都产生了广泛而深刻的影响。

《金洲号》希冀用卡通独特的艺术样式，让国内外观众在看片过程中，欣赏和感受中国神话的艺术魅力，并由此对中国文化的博大精深产生情感。

《金洲号》，以中国神话传说为题材，讲述了一个感人肺腑却又充满奇幻的故事。中国的动画片已有83年的历史，上海美影厂早年的水墨动画片曾经轰动世界。《金洲号》希冀用纯粹的中国元素，将江南红了樱桃、绿了芭蕉的婉约景色，扣人心魄的声声丝弦，一起融入这部片子里，打捞起久已沉淀的中华民族的优秀文化。

我们相信：越是民族的，就越是国际的。《金洲号》将给中国乃至世界动画一个惊喜。

1933年芝加哥在世博会，诞生了一个动画神话，迪斯尼的米老鼠形象走向世界。75年后的今天，一个带有中华传奇色彩、带着中国文化元素的动画《金洲号》正在等待着破壳而出的孕育中，她将从惠州走向世界！

《金洲号》在惠州和东莞制作基地正式鸣锣启动，锣声宣告着中国将诞生第一部2K精度级别的属于自己的原创动漫代表形象。《金洲号》将为中国房地产宣传闯出一条全新的模式，人类最为关心的四件大事吃穿住行，使房地产概念首次赋予了全新理念，增添更为重要的核心价值。《金洲号》将会打上中国烙印的世界形象，同时也宣告着中国自主知识产权动漫的崛起。

剧本核心理念阐述

《金洲号》的题材核心取自中华文明的代表—神话传说，金洲号以丰富的历史文化内涵、精美绝伦的装饰与绘画艺术，使我们寄予了无限的遐想，我们希望充分挖掘这一中国元素的载体，承载中国对世界人民做出了历史性的贡献这一神圣命题。

中国神话传说本身就是有着历史文脉关系的艺术，传说影响了一代又一代中国人，而金洲号所呈现的却是中国神话传说精髓的凝结。作者通过对金洲号传说的研究及想象，通过一个传说展现出了中国文化的博大精深。

只有民族的，才是世界的。《金洲号》的亮点就在于其体现出现实与科幻的牵手，情节与画面的结合，民族与世界的融合。

而在将文化作品演绎成动画电影的过程中，项目主创人员更是在其中糅入了更多人性化的技术处理，美轮美奂的画面诠释着“博大精深的中国文化”的主题，是一幅向世界献礼的巨作。

在故事的形式上，它几乎涵盖了目前为止世界上比较成功的动画片故事形式，包含了它们所有的故事结构桥段，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《虫虫特工队》、《千与千寻》、《亲爱的我把我们儿子变小了》等等。大象无形，意在象外。《金洲号》的意义远远不止于一个动画电影的诞生，也许这就是中国动漫产业飞腾的代表作，引领着产业链的不断延伸。

剧本详细概要见“附件一《金洲号》故事梗概”

3.2  专业优势

《金洲号》是国内最先拥有自主知识产权、达到国际较高制作水平，具备衍生产品开发潜能的原创童话动画电影和电视剧，其动画制作及其衍生项目开发是一个时间跨度相对较长、涉及范围十分广泛的系统工程，有着一条环环相扣、彼此制约的产业链。

《金洲号》项目凭借多重优势，将成为中国动漫产业的奠基之作。

作为“内容为王”的产业，动画制作的核心生产力来自于创作和制作人员的组成的生产团队。

投 资 商：惠州市三联文化传播有限公司

出品公司：东莞市华艺数字文化有限公司

制作团队：东莞市华艺数字文化有限公司

技术总监：张军

艺术总监：白宇松

编    剧: 姚忠礼

技术顾问：野村哲也

艺术顾问：野村哲也、吴思远

总 策 划：贺  飞,东莞市华艺数字文化有限公司董事长

制 片 人：黄志勇

总 制 片：贺  飞

财务总监：罗党论

律    师：骆振中

华艺建立了国内顶尖动漫原创人才团队，邀请了日本动画界稀世惊才的野村哲也，世界级动画制作领域里举足轻重的国际顶级动画导演及制作人，日本著名动画游戏导演野村哲也为公司荣誉理事、聘请了香港电影金像奖主席吴思远太平绅士为公司理事会会长，为打造国际一流水准动画奠定了坚实的基础。

由上海美影厂《葫芦兄弟》》《舒克与贝塔》《小和尚》等著名动画片国家动画一级编剧姚忠礼执笔撰写的《金洲号》，是国内第一部拥有自主知识产权、达到国际较高制作水平的原创童话动画和电视剧，足以使中国在动漫产业上“一骑绝尘”，没有一个项目拥有像《金洲号》这样巨大的开发潜力，其根本的竞争力就在于原创知识产权一起作品鲜活的内容优势。

《金洲号》的题材拥有无限可能的故事拓展空间和想象附着点与其他受着这样那样局限的题材相比，《金洲号》的题材有着得天独厚的题材优势。

3.3   团队结构

华艺数字文化有限公司架构由“行政服务团队”、“动画生产团队”和“市场开发团队”三部分组成。

市场开发团队的架构如下：　　　行政服务团队的架构如下：

动画生产团队的架构如下（《金洲号》为全三维动画，其生产团队人员配置为标准三维团队配置）——

3.4运作模式

相比较传统影视项目，动画影视项目往往有更加复杂而完善的商业体系，具有商业价值的环节也更多。为了获得作品艺术价值和市场价值的双赢，《金洲号》拟在策划阶段即结合商业运作。项目全流程将遵循“以艺术创作为基础，以商业开发为导向”的理念，合理的项目管理运行流程是项目成功的基础。

3.4.1 运作模式介绍

依据中国动画业及其衍生产品开发的现状，结合国内一些动画企业的尝试，并且参考欧美、日韩衍生品开发的成功经验，我们设计了该项目的管理运作模式。

《金洲号》的运作模式将结合艺术创作与商业开发，全流程分为策划、前期市场拓展、动画制作、衍生产品开发、市场宣传、作品公映、非出版类衍生产品销售、出版类衍生产品销售、形象授权和后续产业链开发十个环节构成。

以下十个环节，互成体系，交错展开。

3.4.2 策划

《金洲号》的题材拥有无限可能的故事拓展空间和想象附着点与其他受着这样那样局限的题材相比，《金洲号》的题材有着得天独厚的题材优势。

由于本剧利用中国人的独特的聪明才智和智慧，使得故事曲折动人，妙趣横生，具有其他任何单独讲述某一类物种的题材所不具备的优势。

在故事的形式上，它几乎涵盖了目前为止世界上比较成功的动画片故事形式，包含了它们所有的故事结构桥段，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《虫虫特工队》、《千与千寻》、《亲爱的我把我们儿子变小了》等等。

《金洲号》作品中涵盖了环保、科技等现代理念，与同一世界，同中国博大精深的文化主体遥相呼应，宣传和平理念、体现创新精神，用生动活泼的动画影视来体现。

一、创意阶段

创意是动画片制作的源头，也是一部动画作品本身和衍生产品的开发成功的关键。因此在创意阶段，不仅要解放思想，突破创新，更要大量收集动画市场的信息，并且从儿童心理学的角度来研讨创意，从源头上保证动画作品的创意是符合儿童心理和市场要求的作品，否则音像市场和衍生品市场的开发将陷入僵局。

二、设计阶段   

角色设计上和制作上应该尽可能与目标观众群体进行沟通，这是不可或缺的环节，以此来保证动画形象可以被广泛接受，在后来的衍生产品开发环节中才能尽可能避免阻力。我们设计多种方式与受众沟通，如：在16岁以下观众群中发放三万分调查问卷，从数十个动画形象中选择出十一个最受欢迎的形象作为最后确定“角色”。和电视栏目接轨，历史知识千万问题，交通卡、银行卡的角色形象覆盖等等。既可以将这些形式作为营销手段，在早期就吸引目标观众群的注意，又可以收集充足的素材，保证创作与市场的结合。

三、漫画推广和网络传播阶段

动画形象和故事确定之后，我们将建立自己的官方网站。漫画的面世情况对于动画的市场预测有非常重要的意义，为了降低市场风险，我们将尝试将形象和故事开发成漫画作品，并且通过在漫画杂志上连载等形式将作品放到市场上进行初步检验。

漫画作品与动画作品的消费人群有很大重合，而漫画作品相对动画来说开发的投资额要小得多，周期比较短，风险相应也就小很多。以漫画发展动画是日本动画产业的成功经验。日本有着成熟的漫画市场，其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。从漫画题材改变动画剧本不仅投资小见效快，而且经过漫画市场的荡涤淘选，以漫画市场的人气为基础，使动画市场风险大大降低。所以从选题上，日本动画多以漫画特别是成功的漫画作品为主。漫画连载并不是建立地段链条的唯一模式，成本较低的Flash和盈利能力强，在青少年中影响力巨大的网络游戏，也是有效的动画形象传播台。

四、初步的循环监测和完善阶段

将漫画、网络等市场和目标观众调查中得到的反馈信息不断融入到形象和故事创作中去，在这一循环过程能不断完善创作，使作品日趋丰满，并因其来源于市场反馈而能最大限度地保证动画作品的成熟度和良好的观众基础。

五、立项、创作、进一步循环监测和完善阶段

经过目标观众和漫画市场的初步检验后，将依次进入项目确立、剧本创作和样片制作的环节。剧本的创作应该吸纳媒介的意见和建议，制作出来的样片也应该拿到国内外的交易平台上进行推广。在推广过程中，继续对故事和形象进行不断完善，从而使即将进行生产的动画作品拥有更加广阔的交易市场。

六、播放权预售阶段

依照美国的动画片运作模式，此时的初步产品应该在国内外的交易市场上进行预售。国内外播映权预售的运行模式一方面可以为接下来的动画制作筹集大量资金，另一方面可以有效地减少风险，其更大的意义还在于，它为音像和衍生产品开发相关权利的预售打下了基础。

七、音像和衍生品开发权利的预售阶段

得到播出市场认可的动画作品，其音像和衍生品开发的相关授权市场将呈现“水涨船高“的趋势。音像和衍生品开发权的预售，是奠定产品的市场基础，同时也是降低投产风险的最有效途径。

八、制作和播出阶段

播映权和一系列衍生产品开发权的预售顺利，意味着该项目进入良性循环，可以进入动画产品的制作，以及完成后的播出阶段。

制作阶段相对是个较为独立的环节，依照设计和创作结果制作动画产品，保证制作水准和质量，是这一阶段的核心内容。但此时营销部门的活动不能停滞，不断掌握市场信息是灵活调整产品内容和经营策略的捷径，这样就能积极应对瞬息万变的市场要求。

九、延伸开发阶段

动画片的广泛播出是最直接有效的广告，动画衍生品的热销，提高了动画产品的知名度，有利于开拓更广泛的播出市场及由此产生的广告市场，播放权和相关授权的销售也将相互促进、循环上升，直到将盈利潜力充分发掘出来为止。

随着动画片的播出市场的人气日渐旺盛，由此而延伸出来的产业链将串起一个广阔的市场空间。以金洲号形象为标志建立主题公园、儿童俱乐部等载体，也将成为儿童心目中的“中国迪斯尼”。

十、反馈阶段和总结

信息反馈是深入开发该项目的重要依据，从收集到的反馈意见中可以总结出整个项目运作过程中成功的因素加以放大，针对出现的问题做出有效的解决方案，总结实践经验为今后的项目运作提供蓝本，并纳入决策论证体系中，以保证每一项决策的准确有效。

以上为《金洲号》动画片以及衍生品开发而设计的理想模式分析，当然理想化的模式不可能一蹴而就，要依靠团队的力量把理想变成现实。

《金洲号》前期设计阶段具体项目与内容

金洲号角色设定

片中出现的人物及拟人化形象的视觉设定。是确立全片艺术风格和取向的关键环节。

金洲号机械设定

片中引导剧情进展的工业化产品造型设定。是决定未来衍生品的重要部分。

金洲号道具设定

片中除角色设定与机械设定以外的各种使用品设定。是未来广告产品植入的平台。

金洲号场景设定

片中时间与空间架构的主要表现依据，是全片艺术风格形成的重要辅助部分。

金洲号文学大纲

确定最终的故事剧情和全片思想方向选择与定位的关键性筛选阶段。

金洲号文学剧本

全片的灵魂，故事叙述的文字表达部分。

分镜台本

动画片中，文字向画面转换的准备环节，确定分集与故事发展阶段的依据，是取得全片艺术性与观赏性统一与平衡的重要部分。

金洲号故事板

文字语言艺术转换为视听语言艺术成功与否的决定性环节，是其后整个生产环节的重要方案依据。

3.4.3   前期市场拓展

在前期市场定位,我们将提出的品牌特许授权、项目合作开发、商业利益共赢的经营模式。即以“华艺动画”新形象原创知识产权为核心价值，建立标准化数据库作为品牌推广和特许授权依据，同时，创意策划系列投、融资经营性项目，吸引投资者合作开发，最终，按照市场细分原则和市场经济规律实现商业利益共享共赢。

而产品和品牌的商业信息与娱乐产品紧密结合，不分你我的营销传播形式，称之为“品牌植入”。在未来的动画道路上,特别是中国的动画道路上,将成为新的赢利黄金点。

有调查表明，美国2/3的影视业收入来自于增值部分，电视剧（主要电视网）有75％的资金来自植入式广告；CTR一项市场研究报告亦显示，中国本土近70%的收视观众不排斥植入式广告，这意味着在影片中广告植入将成为一种极富市场潜力的娱乐阳光产业。

3.4.4 　项目开发策略和动画制作

一、《金洲号》近期工作计划

为快速、有效地推进项目的运作，最大限度地集中有利资源，根据本项目的特点和实际情况，近期拟分如下三个阶段来完成分段目标：

1、前期：2008年12月-2009年6月以前；

2、中期：2009年6月-2009年9月以前；

3、后期：2009年9月-2010年1月以前。

第一阶段前期  2009年6月前

这是本项目最至关紧要的一个阶段。这一阶段的任务完成与否，完成的质量如何，都会直接影响到本项目的发展。

本阶段拟完成的分段目标：

1.1  主要的动画卡通形象塑造确定；

动画形象是整个项目的基石，是基础中的基础，核心中的核心，有没有一个成功的、具备流行素质的动画形象，有没有一个既有民族性征又具有全球通行特质的、性格中既有十分突出的独一无二的个性又有吸引普通人喜爱的一些性格通性的动画形象，是左右一部动画片能不能成功的决定性因素。

可以说，形象成不成功，决定了片子能不能成功；形象达到了多大的高度，决定了片子能够达到多大高度；形象有多高，决定了产业链能够走多远。

而且，根据整个项目的特质，动画形象还具有不可逆转和无法弥补性。对动画片的制作来说，一场一段哪怕是一两个情节和故事稍有不足，都不足为患，可以修正调整，但是动画形象就不行了，它是提纲挈领的，一旦确立，就如同车轮滚动，火箭点火，再也无法止步，日后即使发现了不足也无法调整，除非推倒重来。从这个意义上讲，本阶段这个任务不能完成，则整个项目必须相应停缓。

本任务又分解为三个：

A、画卡通的设计塑造。即形象的外在视觉传达，通过美术、电脑设计制作来表现，动画部门完成；

B、物性格的形象塑造。即形象的内在个性传达，通过文学、社会学提炼来表现，策划部门完成；

C、以上两个任务的社会公众评测。

时间紧，任务重。在如此短的时间内，仍然要在通过内部高层确认后完成形象的公众评测，而不是简单的市场调查。获得确切的传播、认知、美誉度数字，并据此调整。

（注：此阶段要密切注意来自播出及购片机构的评测反馈。）

假如没有详尽而有保证的细节计划保障的话，本阶段的这个任务几乎可以称为不可能完成的任务。

本任务的详细阶段计划待拟定。

本项目动画形象的两大必遵原则：

A、国际化。

具有高度的国际流通特性和喜爱度。

B、衍生性。

这个问题一定引起足够重视，重视到甚至可以倒过来说为了衍生产品而设计形象也不为过。

1.2 动画片的短片介绍片花制作完成；

片花制作是动画形象的延续、检验和汇总。是本动画片的蓝图和风向标，代表着本片的最终水平。

本任务分解：

A、片花的内容形式创意策划，策划部门会同动画部门完成；

B、片花的制作表现成片，动画部门完成。

1.3整个项目的实施方案细则编制完成；

项目的实施方案，如同作战计划。要细致、科学，行之有效。

在扎实而周全的市场调研基础上，通过广泛而深入的讨论，完成实施方案的编制并最终得到确定，作为自此之后的行动指导。

方案包含：

A、各阶段目标计划。战略性的；

B、完成各阶段目标的计划措施与周期。战术性的。

1.4项目的执行力体系配备完成；

如果说方案是项目的战略战术方针，执行力体系就是完成方案的保证体系。

纵观国内未曾成功的动画项目，要么是鼠目寸光为动画而动画，要么就是虽然考虑到了衍生产品却没有完整计划，但是也有许多的项目开始也有能摆得上台面光鲜耀眼的计划，可最后还是逃脱不了失败的命运，其中最关键的原因就是执行力的问题。

人才体系的配备及培养是执行力的关键部分。

三个方面的人才吸纳储备：

A、动画方面；

继续加强动画制作设计方面的人才培养及引进，目前人员仅够满足形象设计方面的需求，一旦开始动画片内容制作，需要大规模贮备人才准备全面铺开；

B、文学策划方面；

需要引进文学及创意策划方面的人才，协助及加强剧本的方面的创作之外，还需完成各类策划选题即方案制定；

C、市场发行方面；

包含动画片发行方面的专业人才，各类商业领域的广告赞助市场人员，熟悉本项目的下游企业开发衍生产品的专业人才等。

1.5剧本创作；

根据中国古天文学和金洲号传说演绎编写动画片剧本。这一阶段应该完成剧本创意构思并进入剧本创作阶段。

1.6资金投入及设备投入保证。

本阶段最后一个任务，也是最重要的任务之一，就是资金和设备的顺利投入，这是项目如质如量顺利完成的保证。

可编制完整的资金投入预算及使用计划。

第二阶段中期  2009年9月以前

这是本项目的开花阶段。产业链中的三个层次都开始呈交错形态启动。

2.1动画片制作完成预告片内容；

主要动画形象确定之后，在完善其他全部形象的基础上进行动画片制作，本阶段完成动画片内容。

该阶段内容的制作应该完成全片的绝大部分设计，包括片中全部动画形象的设定和出场，全片中几乎绝大部分的情节链的解构，全片主要场景的亮相及展开，等等。

有了这一阶段的成果，项目的发展就进入到了一个戴着保护伞的运行轨迹，后面的动画片制作就相对进入一个流水线似的集团化生产流程。

2.2品牌战略方案确定及宣传计划启动；

A、制定品牌推广及品牌战略的方案；

品牌战略也是与动画形象的衍生产品一样，需要在前期就进行企划并纳入行动方案中的。一个幅员辽阔领域广泛的“蜜里”王国能不能建立，品牌战略思想的确定是至关重要的一个保证。

B、完成并启动宣传计划。

2.3发行计划确定及启动；

A、配合主要形象的社会公众评测，在片花完成之后，发行部门进行购片机构的意向性探询；

B、据此制定发行计划；

C、配合宣传计划的启动，进行第一轮发行攻势。

2.4主题公园的前期筹备；

主题公园的筹备要开始启动。

A、公园的选址策划勘测及其政府运作；

B、公园的样式及经营模式策划；

C、公园的建设方案进入筹备；

2.5衍生产品的启动；

衍生产品的启动是一件繁杂的工程。

A、首先要缕清项目中能涉及到的所有门类；

B、通过市场调研和回收评估预测，从中选择项目的目标衍生产品门类；

C、选定的目标门类产品设计，确定哪些委托开发，哪些自主开发，哪些已有产品向生产厂家收取形象使用费；

D、根据确定的不同产品的开发类型，分别联络、洽谈目标厂家；

E、衍生产品专卖店的策划准备；

F、包括但不限于上述内容的衍生产品开发计划书的制定；

G、确定开发的卡通系列图书的策划启动；

2.6配合播出的其他附属经营形式的筹备；

配合电视台及其他播出媒体如网络等的播出可进行一系列的互动经营形式。

A、看电影、电视中大奖；

B、热线抢答；

C、短信互动；

D、尤其重要的是，要策划出一批能带动衍生产品销售的其他与观众互动的形式。

第三阶段后期  2010年1月前

按照上述1.3款计划中的方案步骤，进行三个层次交错推进，稳扎稳打，步步为营，力争使本项目成为以高质量的动画片播出为契机（质量国内首屈一指）、带动各类衍生产品推出（国内领先）、马不停蹄策划金洲号艺术品国际拍卖会，委托世界著名的苏富比和佳士得两间拍卖公司，最大限度的提升衍生品最高价值。催生衍生产品专卖店雨后春笋般在全国布局，并将此过程在国际上复制的一个庞大的动画文化商业王国。策划建设瓷器主题公园（以江西景德镇为试点成功后可扩至我国十几个有瓷器生产的省份）、并可将项目打造到国际上融资，在海外上市提上议事日程。

可以预计，本项目的推出必将成为国内动画及文化领域内的里程碑。而我们的计划，一定是为了这个目标而促进的。

二、市场计划：

从产品的形态上看，本项目本身包含了四个不同层次的产品市场：

第一级，动画片本身的播出市场；

第二级，动画片的文化类衍生产品，包括动画片的音像制品、网络点播及互动内容、卡通及其他类别系列图书；

第三级，由动画片形象所衍生的各类产品，包括服装、玩具、文具、食品、饮料、儿童用品等和其它动画片所不具备的艺术收藏品、高中低档瓷器礼品，可以想到的类别几乎都可以涵盖；

第四级，以动画片卡通形象和内容为主题的大型主题公园及游戏开发。

根据国内动画市场目前的实际现状和国际动画行业一贯的成功经验，可知，动画片制作其本身虽然是整个项目的基础，但是在整个项目的市场回报份额中，动画片节目的播出收益只占其中很小的一部分，根本无法与后两者的巨大的市场收益相比。

《金洲号》项目所具有的优势就在于，它不但在计划的初期就把四个层次的产品开发运作作为一个整体来统筹考虑，同时，它完全具有开发衍生产品链条的基础，和提供项目向无限延伸的一切可能性。

三、合作计划：

任何一个企业单打独斗都难以完成这样一个全球性的巨大工程，因此，借力开发是其中的重要步骤。该项目将本着“互惠互利、资源共享、优势互补、利益共享”的原则，采取联合开发、形象授权、代理营销等形式与高品质的衍生产品开发商携手，开展动画电影衍生产品的开发工作，将“金洲号”项目做大做好为中国的民族品牌，使合作者同时赢得更大利益。

联合开发：利用我方与合作方的优势，共同确定开发项目。以联合出资、按投入比例分成办法运作。 

形象授权：以合理的费用将形象授权于合作方选定系列的项目开发。

代理营销：对开发的产品,利用代理方的销售渠道优势,支付一定费用进行产品代理销售。

四、动画制作：

3.4.5   衍生产品开发

近年来儿童消费水平在不断的提高，在国家扶持国产动画片的同时，动漫出现了十分明显的缺口，已不能满足儿童日益提高的消费需求，尤其是动画电影，更是鲜见在全国院线上映的事例。而动漫产品的消费更是大大提高，动漫衍生产品的市场范围扩大，各种衍生产品的出现，也同时推动了动漫产业的发展。

图书、音像制品及软周边产品授权

据有关统计显示，中国目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品为人民币350亿元，玩具200亿元，儿童服装900亿元以上，儿童音像、图书100亿元。

动漫产业中相关延伸产品（软周边产品）的生产 、销售存在一个极为广泛的市场，常见的有文具、服装、饰品 、提包 、礼品等。有调查显示 ，北京 、上海和广州三大中心城市12-17岁青少年每年花在动漫相关产品的消费额超过13亿元，其水平竟与日常生活用品的消费水平相当。

案例：1982糖果制造商Hershey采取了一个有史以来最成功的营销举措，决定将旗下[里斯]品牌糖果植入一部电影的情节中，这部影片就是由斯皮尔伯格执导的《ET》！仅仅在《ET》播出后的3个月内 ，[里斯]的销售额就增加了65%。这部电影除了在电影院播放外，它还通过录像带和DVD以及电视转播，翻译成各种语言，进入全球无数家庭。[里斯]的品牌无形中获得了不计其数的曝光频率和到达范围。

影片投放、金洲号艺术品的拍卖，能为项目衍生产品后时代开发潜能拓展提供了空间，我们将把“触角”伸向服饰、文具、玩具、手机彩信服务，游戏等多个领域，随着动画片的全面播出，琳琅满目的产品将贯穿成一条产业链占领广阔的市场空间。同时，基地还打算建造一座“金洲号”，将动画衍生产品拓展到主题乐园，儿童俱乐部等更宽广的领域，打造中国的迪士尼模式，打响中国的动画民族品牌，成为中国动画企业走国际化的发展样本。

3.4.6   市场宣传

在《金洲号》公映前三个月，按计划步骤展开国际、国内市场强力宣传。

3.4.7   作品公映

目前我国主流电影院市场虽然呈现蓬勃发展的势头，但也只有1300多家影院、银幕3100多块，高端银幕大都聚集在一线都市，但终究只占到全国市场的一小部分，而广大二、三级市场尚未开发出来。

广电总局电影局局长童刚在深圳文博会 2007 数字电影发展论坛上发表题为《加快数字电影进程，实现中国电影跨越式发展》的讲话中提到：2007年在加快推动电影数字化进程方面的重点工作之一就是要充分利用数字技术，大力发展中小城市影院的数字放映。

中影和首钢合资成立的中影首钢环球数码数字影院建设公司，主要从事数字电影设备的采购，到2008年底，中影旗下的数字银幕预计将达到2000块。

3.4.8 　非出版类衍生产品销售

动画《金洲号》电影与衍生品的最佳结合点--动画与流行的硬周边产品效益

品牌植入式广告或代言

3.4.9 出版类衍生产品销售

出版类产品一般囊括了音像代理发行、图书开发与销售、声色衍生产品开发与销售等。在公司动画片的宣传指导及观众持续观看配合下，基本上可以主宰动画品牌的命运，在整个产业链中充当着加强动画品牌、推广动画品牌、造就动画品牌的任务。

3.4.10          形象授权

动画角色授权几乎无处不在，贯彻到了每一个国际知名卡通形象的背后。迪士尼用现代工业流水线生产的方式，行销自家的动画。其特有的“利润乘数模式”亦即“轮次收入模式”，指的是迪士尼通过制作并包装源头产品——动画，打造影视娱乐、主题公园、消费产品等环环相扣的财富生产链。

娱乐制作部门制作影视片，票房、发行和影片拷贝销售收入等是第一轮次的收入；主题公园的经营构成集团的第二轮收入；消费品部门则通过特许授权、出版、零售迪士尼“标签产品”等途径赚进第三轮收入。

其它比如在网络这一环境里的动作又可以构成再下一轮收入。 迪士尼就是这样，从米老鼠开始，构造环环相扣的产业链，从而写就了最伟大的动漫品牌商业神话。

史努比：品牌授权模式 从1950年开始，在持续50年的时间里，全球共有75个国家、3亿多读者在2500多家不同的报纸上看到了1.8万多套 SNOOPY(史努比)的漫画。各家授权机构通过漫画和卡通片来传播和销售这一形象，令SNOOPY成为风靡世界的著名卡通人物。

带给SNOOPY的创作者查理•舒兹先生庞大财富的不是“稿费”，而是“卡通商品授权”，2002年全球就有超过2万种与SNOOPY有关的商品，包括0～3岁婴儿装；浴巾、挂毯等家用纺织品；卡通钟表、体育用品、主题电脑、手机促销、流行食品饮料促销、特色机车、主题公园等，每年利润高达15亿美元。

芭比娃娃：金字塔经营模式 芭比娃娃是品牌金字塔经营模式最成功的演绎者。通过不断推出高、中、低各个档次的产品，从而形成产品金字塔，低端产品靠薄利多销赚取利润；高端靠精益求精获取超额利润。

多年来，除了11寸半的身高和曲线玲珑的身段，芭比的样貌、种族、发型、服装等经历了千变万化，其身份和价格定位取决于各国的国情和该国的消费能力。

人们发现，仅仅购买一个芭比娃娃并花不了多少钱，但是如果要按照包装上提示的，将芭比娃娃的各种小佩饰购买全，就不得不花费比买一个芭比娃娃多出几倍的价钱。

目前世界上，有140个国家有芭比的踪影，每年营业额超过19亿美元。

3.4.11          后续产业链开发

“后续产业链”指因《金洲号》而产生的新的动画作品，同时又形成了新的“子产业链”；如：因为《金洲号》（含电影和电视剧）的成功，继而推动了后期《金洲号》续集的产生，按照以《金洲号》为前沿，形成以续集为提升的可持续性动漫开发思路，从而产生新的子产业链。

第四章  市场分析

4.1 市场需求分析

中国大陆市场对动漫电影与电视的需求研究；

《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时至20时间 ，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。在新规定出台前，全国各电视台，全天播出的国产动画片和境外动画片比例是6比4 ，新规定出台后，将达到7比3。北京、上海、湖南、广东电视台动画上星频道每天各播出国产动画片超过600分钟。

据国家广电总局的数据统计，目前全国共有35家少儿频道、4个卡通频道，今年前10个月，动画片的产量达到7万分钟，央视索福瑞数据显示，每日至少收看超过30分钟动画栏目的观众占收视总体的12.33% ，观众忠诚度31.89%，忠诚性观众其中4-6岁为49.35%，4-14岁为41.70%

我国已成为全球最大的动漫消费市场。18岁以下的未成年人达3.67亿人，动漫产口的直接消费群众约有5亿人。阅读群在年龄构成上，13岁及以下群体约占19%，14岁至17岁约占59%，18岁及以上约占30%，蕴含极大的市场潜力。

全球电影市场对动漫影视的需求：

4.2 SWOT分析

SWOT分析的常规分析， 按SWOT的涵义：S：Strength；W：Weakness；O：Opportunity；T：Threat；即优势、劣势、机会、威胁。

此项目的优势已有：国内顶尖人才优势、政府支持；

劣势可能有：是公司第一个动漫项目，需要磨合期；

机会可能有：目前大陆市场在三年内暂未出现一流的原创动漫作品； 

威胁可能有：好莱坞的大片档期不确定性风险较强。

4.3 同类型项目情况

第五章  盈利与成本分析

鉴于近年来动画影视在全球取得的辉煌成绩，《金洲号》拥有非常值得期待的市场表现，现对盈利做简要分析。

经初步估算此项目能实现总收入63186万元，经营成本为18370万元，营业税前净利润44816万元。盈利与成本分析如下：

项目盈利点分析

经前期公司调查数据显示，项目收入预计将在以下八方面有较大盈利空间。

动画片《金洲号》动画制作及其衍生项目开发是一个时间跨度相对较长、涉及范围十分广泛的系统工程，有着一条环环相扣、彼此制约的产业链。

从产品的形态上看，本项目本身包含了四个不同层次的产品市场：

第一级：动画片本身的播出市场；

第二级：动画片的文化类衍生产品，包括动画片的音像制品、网络点播及互动内容、卡通及其他类别系列图书；

第三级：由动画片形象所衍生的各类产品，包括服装、玩具、文具、食品、饮料、儿童用品、艺术收藏品、礼品等，可以想到的类别几乎都可以涵盖；

第四级：其他广告等活动收入；

第五级；以动画片卡通形象和内容为主题的大型主题公园。

根据国内动画市场目前的实际现状和国际动画行业一贯的成功经验，可知，动画片制作其本身虽然是整个项目的基础，但是在整个项目的市场回报份额中，动画片节目的播出收益只占其中很小的一部分，根本无法与后两者的巨大的市场收益相比。

目前国内的动画片项目，一般第二级还不能全部完成，第三级能做到的目前国内也只有一两个项目，更不用说第五级了。

造成这个现状，无外乎：

1.认识不足。大多数动画项目仅仅停留在为动画而动画的低级层次上，根本没有一整套系列开发的计划；

2.执行乏力。就算是有了计划，却没有与之匹配的资金和人才去执行，执行乏力，使计划流于空想；

3.客观局限。说到底，对于一个动画项目来说，能不能进行产业链条的开发，关键还是得看客观的题材，要看题材本身是不是具有进行产业链条开发的基础，否则，一切免谈。

《金洲号》项目所具有的优势就在于，它不但在计划的初期就把四个层次的产品开发运作作为一个整体来统筹考虑，同时，它完全具有开发衍生产品链条的基础，和提供项目向无限延伸的一切可能性。

项目营销计划

根据盈利点，公司为“金洲号”项目制订了六步进行市场营销。

（一）将“金洲号”形象推向市场，使影片受众群熟悉并期待电影形象的出现。

1.市场告知阶段

2009年8月前，举办动《金洲号》在惠州、东莞或北京举行隆重启动仪式。

2. 市场预热阶段

(1) 动画电影《金洲号》角色见面会。

（2）对“金洲号”项目中主要人物形象进行宣传，同时参加国内外影视展、大型动漫展活动加大宣传力度。具体包括：

参加杭州——中国国际动漫节、上海——中国国际动漫游戏博览会、北京——北京国际动漫游戏博览会、广州——穗港澳动漫游戏展。

(3)与各大相关公司（如可乐公司、乳制品公司）联络，争取赞助，给予该领域独家广告。

（二）影片制作期间，使受众群在熟悉“金洲号”及其系列形象之后，进行消费，并展开更大规模的宣传，加大宣传力度。

3.市场启动阶段

参加及举办动漫年度会议、学术讨论会等，并制作银行（拟定中国工商银行、中国农业银行）及交通卡片进行宣传、国内各主要旅游景点宣传、喷涂广告及配套等。

4.市场推动阶段

（1）《金洲号》片花展示会。

（2）展开平面媒体、网络媒体、电视电影院媒体的大范围宣传。

5.市场开发阶段

（1）公映期间，《金洲号》首映仪式将在美国和中国同时举行。

（2）在全国影院上映，届时公司将加大力度展开影视刊物、文章报导。

（3）《金洲号》上映期间，配合海外同步发行。

（4）《金洲号》发行上映后，配合全国范围内的连续剧集播放。

（三）《金洲号》上映后，其衍生产品出现，促进受众群的再次消费。

6.市场再开发阶段

全国上映期间，我公司将全面展开《金洲号》项目的其他衍生产品。借助院线及其附属的电影院开展专场特卖会，以扩大盈利范围。

              除此之外，我们从受众主体定位和市场需求出发，结合电影营销带来的便利优势和独家资源，计划开发以该片人物为主体的几大类衍生产品：

（1）电影DVD系列

（2）益智玩具类：

包括可动人形、变形机甲、扭蛋、人偶、毛绒玩具、树胶玩具、金属玩具、纸制品（包括贴纸、便签等纸类制品）。

（3）电脑网络产品类：

   包括电脑动漫主题包（QQ表情、壁纸、屏保等）、网络游戏

（4）手机数字娱乐产业类：

包括手机游戏、手机动漫主题包（壁纸、漫画、Flash、图片等）、手机电影等。

（5）少儿读物类：

包括电影故事书、故事连载、漫画、儿童智力读物等等。

与衍生产品合作者的主要合作形式简述如下：

（1）联合开发

利用我方与合作方的优势，共同确定开发项目。以联合出资、按投入比例分成办法运作。 

（2）形象授权

我们以合理的费用将形象授权于贵方选定系列的项目开发。

（3）代理营销

对我们开发的产品,利用代理方的销售渠道优势,进行产品代理销售。我方支付行销费用。

本着“互惠互利、资源共享、优势互补、利益共享”的原则，我们将携手高品质的衍生产品开发商，开展动画电影衍生产品的开发工作，将“金洲号”项目做大做好为中国的民族品牌，使合作者同时赢得更大利益。

5.1 票房预估

鉴于近年来三维动画影视在全球取得的辉煌成绩，《金洲号》拥有非常值得期待的市场表现，《金洲号》是由国内、外顶尖的创作团队打造的国内首部大制作的3D动漫电影，无论是使用的设备和创作人员都是史无前例的。

其中设备是向惠普公司购买与创作《功夫熊猫》是相同的设备，创作人员包括日本动画界稀世惊才野村哲也（领衔制作《最终幻想》和《王国的心》等作品），香港电影协会会长吴思远（导演了《醉拳》《蛇形刁手》和制作了《笑傲江湖》《东方不败》等一批知名电影）。

国内动漫编剧奇才姚忠礼（国家动画一级编剧，编写了《葫芦兄弟》《小和尚》等著名动画片）等一批国内外顶尖的创作人员，势必引起国内外媒体和广大观众的极大关注和轰动。

现对票房做简要分析，最近上映的几部动画电影的国内票房，其中《风云决》3500万人民币，《功夫熊猫》1.5亿人民币，保守估计《金洲号》的国内票房能达到5000万人民币，港台500万，但是我们相信以一支如此出色的团队打造出来的产品有能力创作出动漫电影中的《英雄》，成为即《英雄》以来又一票房奇迹。

对于海外票房，近几年动漫影视取得空前的成功，其中《海底总动员》票房6亿美元，怪物史莱克、怪物公司为4亿美元，一些小制作的动漫电影如Rugrats in Paris （2000）小鸡快跑（2000）玩具总动员（1995）虫虫总动员 （1998）等的票房都在1.5到3.5亿美元之间，随着中国的崛起西方国家观众对中国文化越来越感兴趣，越来越多人学习中国文化和中国功夫，一部来自中国的高质量动漫电影肯定能引起西方媒体和观众的极大关注，而且我们将与国外著名的代理公司合作发行，凭借其丰富的经验和一部具有中国文化内涵的高质量电影能取得成功。我们初步估计海外票房为4000万美元。

参考北美影视市场分成规则，票房的55%分成给院线；10%提成给明星演员（在此项目中，可将“明星演员”换作“核心团队”），最终投资商获得的票房收入为总收入的35%，即35500万人民币的35%，为12426万元人民币。

5.2 衍生产品（非出版类）销售

目前中国在销售有版权的玩具产品方面，已经成为亚洲地区第二大市场，卡通授权也成为一个极具发展潜力的新兴行业。中国18岁以下的未成年人达3.67亿人，动漫产口的直接消费群众约有5亿人。阅读群在年龄构成上，13岁及以下群体约占19%，14岁至17岁约占59%，18岁及以上约占30%，蕴含极大的市场潜力。中国动漫产业年产值已经突破180亿元，目前中国儿童食品的年销售额在350亿元左右，玩具的年销售额为200亿元左右，儿童服装的年销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物的年销售额达100亿元。

    业内专家乐观地估计，中国的动漫业至少存在800亿元的缺口，未来三五年内，将是动漫产业发展的黄金时期。美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，到目前为止，播出环节收入为7.5亿美元。更让人惊叹的是，其衍生产品的收入已经高达20亿美元。

    “蓝猫”这个动漫形象在中国青少年群体中具备了一定知名度，该集团便不失时机进行了“蓝猫”系列动漫品牌相关产品如服饰、文具、玩具等的开发，并且大张旗鼓地在全国开设直销店，这只淘气的“蓝猫”动画形象被运用到各种衍生产品中。图书、音像、玩具、文具、服装、鞋帽、广告形象等4000多个产品均用上“蓝猫”。“蓝猫”的产业化运作，让其2007年一年的营业额就达到:15亿,净利润达到3.5亿！有人说，“蓝猫”现在赚的钱相当于中国过去所有动画片收益总和的200倍。

    金洲号里一共有28个金洲号，6-8个主要人物，其中文具和玩具类衍生品将制作成50个子类左右（28个金洲号每个金洲号一个子类共28个，6-8个主要人物根据不同造型和不同组合共做成20个子类左右合共50个子类）而服装、食品和生活用品制作20个子类左右，每个子类按20万到50万个的销量利润大概为41700万元。

5.3 海外版权市场

由于发达国家知识产权保护体系相对完善，拥有健全的电影预授权买卖体系以及电影、电视频道内容版权交易体系；故此部分收益不容忽视。

5.4 DVD发行

国内一流动画电影的DVD销量往往能破100万张，此项收益参考此数据预估。

5.5 形象授权

形象授权费参考了国内某知名卡通品牌授权成交费用。

5.6 图书销售

参考素材——国内某知名卡通节目的同名图书在2007年度的码洋为1个亿；

项目的后续开发动画连续剧，在电影阶段进行小说的选题策划；在动画连续剧阶段再进行连环漫画的选题策划。

5.7 后续产业链开发

后续产业链开发而带来的盈利严格来说不属于本项目书讨论的盈利范围，但考虑到后续产业开发是基于本项目延伸而来，所以作简要讨论。

5.7.1 电影续集（第三、四部）

影视续集的拍摄除了为前三部影视带来持续的影响力而保证其收益以外，还将带来新的产业效应，一般第三部公映后，所带来的收益是第一部的1.5倍。如第一部电影带来收益为6000万元，在2年后公映第二部，那么在第二部公映后的2年，此项目衍生收益将达到9000万元。

5.7.2 电视剧续集（第二部）

同名电视剧在电视上的长期播放，可以大大的促进图书销量，同时带来新的产业模式。

第六章  财务及成本分析

本部分将阐述《金洲号》项目的财务计划，《金洲号》的项目成本为人民币18370万元。

6.1 资金使用计划

制作周期: 12个月

制作地点：广东东莞

宣传重点：中国内地。

6.1.1 前期筹备及创作费用

6.1.2 三维动画制作人工费用

6.1.3 使用场地、水电费、折旧

6.1.4推广、财务及其他费用

6.1.5 首批衍生产品开发费用

由于第二批以后批次的衍生产品开发费用已经可以利用其他收益填补流动资金，估在成本核算中仅列出“首批衍生产品开发费用”。

第七章   项目资金筹措及赢利分析

7.1 项目资金筹措

    本项目所需资金18370万元人民币，资金主要来自企业自筹及银行贷款融资，其中：企业自筹6370万元，向银行贷款12000万人民币。

7.2 项目总收入

    本项目预计6年内实现收入63186万元人民币

7.3 项目成本

综合“6.1.1-6.1.5”，《金洲号》项目成本为人民币18370万元。

7.4 项目经营利润

项目税前利润：44816万元

缴纳营业税：4000万元

企业营业税后利润：40816万元

企业所得税：10204万元

税后纯利润：30612万元

7.5 盈利能力分析

项目损益表

平均年纯利润=税后纯利润/年限=30612/6=5102万

全部投资回收期=全部投资/平均年纯利润=18370/5102

              =3.6年

全部投资年回报率=平均年纯利润/全部投资=5102/18370

              =27.77%

计算结果：全部投资年回报率为27.77%

结论:项目以上静态评价指标与同行业相比良好。

惠州市三联文化传播有限公司

东莞市华艺数字文化有限公司

                            2008年12月

附件一：CG电影制作流程参考